水陆画的价值

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水陆画的价值

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水陆画的价值

水陆画的价值

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从实用艺术价值到文化遗产价值（水陆画）

宗教经典浩如烟海，别说一般的文化人，就是潜心修行的僧侣，能熟记于心、融会贯通者也不多。那么面对大量不识字的普通民众，要弘扬宗教要义，仅凭诵经讲经，既抽象又枯燥，讲者筋疲力尽，闻着一头雾水，效果自然大打折扣。聪明的僧侣请艺术来帮忙，以民众喜闻乐见的艺术形式表达深奥的教义，于是奇迹出现了：大俗大雅，豁然开朗。宗教绘画艺术使抽象的大道理生活化、通俗化、形象化，使民众看得见，听得懂，记得住，深深地铭印在心里。

水陆画既是宗教艺术，也是一种精神文化宣传艺术，更是一种实用艺术——既是道具又是教材，事半功倍，成效显著。

佛教具有庞大的神鬼体系。佛、菩萨、罗汉、天神是佛教诸神的四种基本类别。鬼、地狱也是佛教学说的重要方面。鬼有多种多样，以饿鬼为最多。地狱有八热地狱，八寒地狱，阿鼻地狱，八炎火地狱等，管理地狱又有王，如十殿阎王，是十个主管地狱的魔头。

道教的神灵众多，天神、地祗、人鬼都受奉祀，主要有尊神、俗神和神仙三大类。尊神是道教信奉的主要神灵，其中三清（玉清、上清、太清）是三位最高的尊神。其次是包括玉皇大帝在内的四位天帝。再次是天上的日神、月神、星神，最后是青龙、朱雀、白虎、玄武，为四方之神。神仙是道教的理想目标，是经过修炼悟道而神通广大和长生不死的神人、仙人。

以宗教造像、画像为艺术手段的水陆画，对弘扬宗教发挥了特殊的效果。它使极乐世界、六道轮回、奈何桥、十八层地狱等，由难以想象的另一个世界变成真切的“人间”境地：使诸神菩萨、五皇三官、十八罗汉、十殿阎王等，由虚无缥缈的佛陀神仙变成鲜活的“人物”。它比庄严端庄的佛像更随和、更丰富，更多故事情节，更加有血有肉，更显人性化，更能深入人心。

宗教是想象的产物，艺术创作更离不开想象。宗教的想象力是佛教艺术创作的推动力，比之世俗艺术更能展开想象的翅膀。佛教艺术美中饱含着信仰的因素，它们是信仰、崇拜的对象，不是单纯的观赏对象，佛像之美与佛教教义、与信仰情感紧密相连。

艺术催化人去思考，艺术的本质是表达对世界的看法。艺术的进步是人类对世界不断思考的结果，这些结果会引起各方面联想。

中国佛教造像，特别注重于意想的形象刻划。佛的面相圆丰饱满，轮廓线柔和，适当地加以女性化，以表现其慈祥和蔼。菩萨，特别是观世音菩萨，则完全女性化，或塑造成少女，或塑造成少妇，重点放在对面相、手臂和姿势的刻划上，使人亲切而生敬。

佛教造像有着仪轨、量度的限制，但是，它更受到时代审美观念的影响。“造像”的作品是人类文明史上的一大发明，这个发明包含着“文明的”、“宗教的”、“艺术的”三方面内涵生命呈现的意义——神佛形象是人的形象的升华，是人的形象的理想化，佛像之美源于人间之美。

在今天工业社会对传统工艺的伤害，对这些文化遗产带来很多冲击，并遭到逐步的蚕蚀，文化遗产每天都遇到不同的问题，需要每天去评估。今天，有谁还记得中国古老的宗教造像艺术——水陆画？

然而，令人意想不到的是，作为非物质文化遗产的“活化石”，水陆画如今又引人注目，枯木逢春。虽然现在水陆画的实用价值在消失，但是其艺术价值、收藏价值却不断被强化，得以神彩超生。对水陆画收藏品欣赏与研究的过程中所产生的价值，既包括历史价值，也包括精神价值。

在中华民族几千年的艺术发展史中，水陆画这一宗教艺术，体现了匠心独具的技术美，承载着丰富的历史文化内涵，是凝结各族人民智慧和汗水的艺术瑰宝。世界其他几大文明的消失无一不是以文化的消失为标志，中华文明血脉之所以绵延至今从未间断，宗教文化的承传功不可没。

2012年第4期《收藏》杂志发表了蔡元平先生的《明清水陆画的时代风格与收藏价值》。由此，我了解到作者从事水陆画收藏与研究已历十载，并引发了我继续关注水陆画的兴趣。

每一件事物本身是不会有价值的，除非人们给予它价值并一代又一代地传下去，这些事物才会有它今日的价值。这些“弘佛法的圣物”、“可移动的壁画”，作为文化遗产由古代流传至今，累积了相当价值。我们应该珍视它、整理它、传承它，尽到一个收藏家应尽的历史责任。

蓝田水陆庵简介

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蓝田水陆庵简介

蓝田水陆庵简介

蓝田水陆庵简介

蓝田水陆庵简介

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蓝田水陆庵简介

水陆庵原名水陆殿，为六朝古刹，国家级重点文物保护单位，以保存古代精巧罕见的彩塑而闻名，被誉为“中国第二敦煌”。是国内目前保存最大的壁塑群。壁塑群把绘画、圆雕、浮雕、楼刻艺术手段容为一体，在墙、梁、柱上镶满了三千七百多尊人物及自然界万物的塑像。件件栩栩如生，个个活灵活现，在方寸之地上映出气象万千的意识效果。在人物雕塑上匠心独具，尤为突出，立足故事情节，追求场面动感，抓住表情、眼神、动态等环节的变化，以写意而达意境，以塑体而托思，以人物粗矿、文静性格、喜怒哀乐的表情跃染壁上。

水陆庵地处蓝田县城东10公里的普化镇王顺山下，原名水陆殿，为六朝古刹，国家级重点文物保护单位，以保存古代精巧罕见的彩塑而闻名，被誉为“中国第二敦煌”。是国内目前保存最大的壁塑群。壁塑群把绘画、圆雕、浮雕、楼刻艺术手段容为一体，在墙、梁、柱上镶满了三千七百多尊人物及自然界万物的塑像。件件栩栩如生，个个活灵活现，在方寸之地上映出气象万千的意识效果。在人物雕塑上匠心独具，尤为突出，立足故事情节，追求场面动感，抓住表情、眼神、动态等环节的变化，以写意而达意境，以塑体而托思，以人物粗矿、文静性格、喜怒哀乐的表情跃染壁上。

水陆庵坐落在一个形似卧鱼的小岛尾部。它三面环水，形似孤岛，帝有青山耸立，周有河水环流，故称水陆庵。

据记载，今日水陆庵本是古时的悟真峪北普陀兰诸庵内的水陆殿，庵毁后，人们便把这个殿宇叫做水陆庵。据《蓝田县志》及碑所记载，水陆庵系六朝古刹，唐时与上、下悟真寺组成了一个佛寺群。五代、宋、元、明、清多次重修。水陆庵是一坐规模不大的四合院，前有5间山门，南北两边各有厢房13间，院中有3间中殿，西有5间大殿，是一座完整的佛家寺院，整个院落显得清幽古朴。彩色泥质壁塑是水陆庵的精华所在。所说壁塑，也称“隐塑”或“影壁”，是中国绘画、雕壁合一的艺术形式，多以山水、花卉为题材，并施以色彩，形成圆雕与浮雕相结合的特殊样式。

壁塑全部在庵内的大殿里，共分为南北山墙、殿中正隔间两壁及两檐墙4部分，共有大小不等的佛像3700多尊。进入大殿迎门，中隔壁分为3个区间： 中隔正壁间，塑释迦、药师、阿弥陀佛，均端坐须弥座上。释迦牟尼佛左右侍立着迹叶、阿难。药师、阿弥陀两佛左右侧，也各有协侍侍立，均五指合十。最令人注目的是3尊佛像均有金碧辉煌的背光。释迦的背光上有四佛、八大菩萨、四大金刚、八部护法等。阿弥陀佛身后的背光则有西方三圣，中为阿弥陀佛，左为观世音菩萨，右为大势至菩萨。另外尚有象征西方极乐世界的庞大的伎乐队伍。药师佛的背光上则是西方三圣，中为药师佛，左右各为日光、月光二菩萨。中隔正壁的背面塑有三大菩萨。观音高坐在龙台之上，左为文殊菩萨骑青狮，右为普贤菩萨骑白象。中隔北壁间，正面是地藏菩萨，背墙上是地藏变。北壁间背面是十六臂观音像，像后壁上则是妙善公主剜眼割手为父治病的经典故事。中隔南壁间，正面是药王菩萨，壁上则是我国历代名医像。药王菩萨两侧各有一小殿，分别供奉药王孙思邈和神医华佗。南壁向背面则是孔雀灵王的塑像，身后为孔雀灵王的经典故事。

水陆庵大殿内的彩色泥塑最为引人注目，相传出自于唐代著名雕塑家杨惠之亲手。其中以南北墙上的泥塑最为精彩，它采用连环画的形式，演绎了佛祖释迦牟尼一生传略故事，十分生动逼真。泥塑有山水桥梁、园林瀑布、亭台楼阁和殿宇宝塔等建筑，有诸佛菩萨、二十四诸天、五百罗汉过海、千人听经图、释迦牟尼涅盘塑像，还有鸟、兽、麒麟等。整体布局严整，惟妙惟肖，充分显示了我国古代巨匠丰富的想象力和高超的雕塑技巧。

1957年水陆庵被公布为陕西省重点文物保护单位，并修筑了直达水陆庵的公路。从1960年起国家多次拨款修建。现在水陆庵建筑已全部整修，大殿“水陆庵”3字为当代书法家赵朴初所写。

到水陆庵游览，对于学习继承祖国古代文化艺术，对于研究古代佛教、雕塑、建筑、工艺、民俗、民情等都有重要的价值和教益。

水陆庵在王顺山，辋川游览线上，来此可作一日游、二日游，即使只有周末短短的两天时间，也可以一览湖光山色和有名的文化古迹。每日由西安火车站有专线旅游车直达。

作者简介

蔡元平，笔名寒川，男，1952年生于陕西西安，早年曾学地球物理，是一名野外地质工作者，多次参加全国学术会议并有论文发表。后转入地方政府从事文化工作。1994年毕业于陕西书画培训学院。

现为中国水陆画学会会员、甘肃敦煌艺术研究会会员、陕西省收藏家协会会员、西安传统文化研究会会员、西安市收藏协会常务理事、西安市收藏协会古代造像委员会副主仼，西安水陆画博物馆馆长，西安未央书画协会副主席。

收藏书画木雕造像三十余年，专项收藏研究水陆画近十年，并在西安桃花园山庄、天朗美术馆、华阴西岳庙进行水陆画专题展览。得到艺术界、文物界、宗教界专家高度评价，并被陕西电视台、陕西卫视、西安电视台、华阴电视台、陕西日报、西安晚报及各网站媒体的报导。曾在2012年第4期《收藏》杂志《明清水陆画时代风格与收藏价值》发表，2013年第9期《收藏界》杂志《水陆画收藏与研究》发表。

近年来从事我国水陆画的专项收藏研究，成绩显著。2014年8月“西安水陆画博物馆”，被西安市文物局文物专家组预审通过。这是一座以我国十余省市地区的收藏、陈列、展览的宗教水陆画博物馆，也是以研究元、明、清及民国时期佛教、道教、儒教为主的民间宗教水陆画博物馆。

图书简介

水陆法会是佛教超度亡魂的一种仪式，祭奉的神佛图像称之为水陆画，在我国已有千余年历史，水陆画只有在举行水陆法会才能悬挂在斋坛上，供信徒崇奉。对崇奉的人们起到一种直观的信仰传播和社会教化功能。宗教文化艺术，对信仰来说，是沉淀人格和品行的基础，对一个民族而言，是塑造民族精神和灵魂的重要载体。千百年来，历代文人形成一种世俗观念，将绘画艺术划分为尊卑之分，使民间宗教水陆画艺术不能登大雅之堂，解放以后反封建运动，水陆画视为迷信和落后之物，慢慢的就被边缘化了，无人问津，民族文化发展极度平衡，是造成文化偏颇的一个重要原因。水陆画发展史，从始至终带有强烈的汉文化色彩，具有充满原始气息的特点，这种民族性和原始性，对于水陆画研究和保护是一个综合性的课题。本书通过历时十年收藏的三百余副元、明、清及民国不同时期的水陆画，进行研究探讨。这些来自我国四川、贵州、云南、重庆、湖南、湖北、安徽、江西、福建、广东、甘肃、陕西、山西，内蒙等地，不同区域的绢本、纸本、布本、卷轴水陆画，其作品是最的已有五百余年，最晚的也近百年，这些作品既没有明显商品时代的痕迹，更没有现代文明的渗透与艺术畸变，具有本色的浓厚原生态气息，蕴含着民间艺术大师的智慧和创造力，凝聚着一种不朽的精神。在中国绘画史中，水陆画是一朵瞩目的艺术奇葩，它出现于古时的水陆道场，人们寄语它无尽的信仰与期盼，它以彩绢工笔浓缩了中华儒、释、道三教文化内涵，它的色彩明艳，笔法精湛，让今天的我们叹为观止。从这些水陆画内容中，基本可反映出我国不同区域的水陆画特征和艺术风格。对研究古代重彩画艺术、宗教学、民俗学提供了珍贵的原始图像资料。

以往研究水陆画一般在本区域范围研究探讨，各博物馆之间交流甚少，尤其是道教水陆画，当地道教神有各地的特色，地域宗教文化艺术的差异，研究时缺乏区域性水陆画资料不得不参考壁画相关资料。而水陆画在水陆道场所起的作用，非一般寺庙壁画所能替代，这也是水陆画历代一直流行的原因。研究宗教水陆画是一项艰难辛苦的工作，不仅要懂得历史、收藏、鉴定，而且要求深入对佛教、道教知识的全面了解，因为水陆画图相中的佛、神、仙人物众多，如果不具备上述条件，很难知道画中内容的意义，更不用说深入研究。为此，作者曾多次考察，几乎跑遍大江南北近20个省份，120余个县市的大小收藏市场，搜集水陆画，并与当地水陆画收藏交流切磋，因为收藏此画的多事有经济实力或有宗教信仰的藏家，加之收藏群体不大，所到之处都受到热情招待。同时多次到寺庙深入考察，和僧人、道长交流，了解学习水陆道场及水陆画相关知识，搜集所需图像和文字资料。并在湘黔交界的铜仁深山之中为期三天的水陆道场调查，亲自目睹了道师做法的全过程，可惜当时祭祀所用水陆画已被电脑喷绘所。

敦煌壁画艺术在我国保存千余年，只是近现代才引起国人的重视，敦煌石窟壁画艺术，不正是几朝几代民间艺人艰辛创作所为，成为当今的文化艺术宝库。水陆画在民间源远流长，它不仅散发着浓郁古老的乡土气息，而且还闪动着宗教艺术的灵智之光。什么是传统文化艺术，传统是一种文化积累，是一代一代画师创造积累，经过历时筛选沉淀，保留至今的一个画种。在社会发达的今天，人们注重物质追求而忽略精神享受，对宗教文化艺术的了解，四五十岁的人有所记忆，年轻人则了解甚少。若干年后，希望我们的后人不会忙着否定我们一切的传统文化，到时候他们也会看到拥有祖宗的遗存而骄傲。

次数的目的，让更多的人了解水陆画的价值和意义。对收藏者而言，古画收藏是一种知识密集型为特征的活动，需要相关知识的积累，从艺术角度了解水陆画的鉴赏收藏及年代鉴别。就宗教信仰者而言，进一步了解水陆画中佛、菩萨、罗汉以及道教神灵的造型特征，已达到信仰的教化功能及对佛道造像的辨别能力。为此本书将这些古代珍贵的文化遗产呈献给大众，使人们有一次难得可贵的心灵洗礼和对美的膜拜。